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    张扬，奔放，热情，有一种青少年热血的闯荡劲儿。

    而东西方音乐，很多时候确实截然不同的表达习惯。

    东方的音乐更为含蓄，抒情相当多，哪怕就是很振奋人心的大气音乐，一般也是以恢弘为主，在节奏的强调上其实并不是很强烈。

    但西方的流行音乐，即使是抒情，节奏感也相当强烈，整体音乐要更为奔放一些，尤其是在节奏，鼓点的运用上，非常的“炸”，表达上就很直接，并不如东方音乐那般含蓄。

    这对年轻群体的影响力是截然不同的。

    听音乐，绝大多数时候，还真就是十分在意这第一感受的。

    情绪表达的足够直接，那就容易共情。

    人听音乐，是随着年龄，见识的增长，有所不同，有所改变的。

    很多人褪去年轻热血后，就喜欢听点安静抒情的，不喜欢闹腾。

    可仍然有相当一部分非常有活力的年轻人，是很需要这种能够直白快速的带来情绪刺激的流行歌曲。

    所以，一些人才会觉得“外国音乐嗨到爆，华夏音乐学猫叫”似乎说的还挺对的，直接忽略了其他的华夏音乐。

    老板的意思已经很明显了。

    学术上，李景霖很重要，但目前发展很好，并且也有老当益壮的学者，不是特别需要担心。

    反而是流行音乐这一块，形式非常的严峻。

    娱乐圈那是什么？

    那就是个“juan”。

    几乎绝大部分的音乐全都是往商业化走的，音乐所能达成的影响，引导，目的性，这些玩意压根就不重要。

    年轻化，流行化。

    现如今，非常需要华夏化的音乐，去取代欧美音乐的职能。

    即不要那么含蓄了，尽可能的直抒胸臆，将情绪以一种年轻人的方式去发泄出来。

    华夏音乐，就如一位长者，需要一定程度的知识，眼界，才能品其内涵，感受内在的含蓄之美。

    可现在，急需要出现一批能够取代西方音乐，将情绪刺激最为表层化，直接化的音乐。

    但往往，这样的风格，在华夏，会被人觉得“不庄重”“太张扬”。

    可偏偏，西方搞出这种风格的音乐后，却总是会有人为其辩解“年轻人就该张扬”云云。

    这类的双标，不能有。

    最好的打破方式，那就是我自己先嗨起来。

    简单解释。

    华夏音乐是佛法。

    西方音乐是加特林。

    【若你听不懂大乘佛法，那贫僧也是有台加特林的】

    如果能将民俗文化，民间音乐，民族艺术的元素。

    融合到更加直白，更加年轻化的流行音乐之中。

    “燥起来”。

    那对青少年的影响是极大的。

    其中传播的思想，展示的内容，若是由李景霖先来个示范，能引起一些风气，那后续，这些短板自然而然就能补上。

    “还真是给我出了个难题啊”

    李景霖苦笑的摇了摇头。

    流行音乐，对于李景霖这种更偏向于严肃音乐的作曲家来说，那真的是相当简单了。

    那就是打真狙的狙击手拿起了地摊上的玩具气枪一般.

    更何况李景霖的实力绝对是天花板级别的。

    那就仿佛是.

    一个KDA超神，经历无数战争的狙击手，甚至获得过军工，绝对的战场神仙，机瞄莫辛纳甘一场战斗狙死个几百号人的超级杀神.

    跑到地摊上欺负小老板，在那花式打气球。

    相当简单。

    但这不代表就稳了。

    流行音乐能否流行起来，是有很大不确定因素的，不是说你这首音乐优秀就一定会火的。

    就好像你就算是个狙神。

    可万一老板在玩具枪里动了手脚，而且手脚动的非常大.
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