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    不只是选择的人物，人物的体态，绘画思路上的解放。

    即使是在绘画技术上，也进行了一种非常大胆的突破。

    这才是蒙娜丽莎如此有名的原因。

    那些发自内心感慨“蒙娜丽莎的微笑真美”，说的并不是她的微笑有多美，或是她这个人有多好看。

    而是因为，这个微笑，代表的是对古板的宣战，代表的是冲破了枷锁。

    所以才会显得美。

    真要是不懂装懂，为了装B才说蒙娜丽莎的微笑字面意义上的美丽，对别人感觉中“我觉得这蒙娜丽莎也不怎么好看啊”的人冷嘲热讽.

    这种人才是装出来的审美。

    正如李景霖所言。

    如果不是装的，并不是因为这幅画的底层逻辑，而是看一眼就单纯觉得美，甚至可以欣赏。

    那这种人的审美超越了人几千年，或许是另一个平行世界的审美吧。

    “这是蒙娜丽莎的微笑这幅画，美的全部吗？其实也不尽然，接下来，我要说的，便是这個【突破束缚】该处在何种框架之中。”

    李景霖拍了拍讲桌。

    “首先，你需要符合社会发展趋势，其次，你的突破需要符合人进步的美学观念，价值观念，社会认同等多个方面。”

    “也就是说，你必须要是【正确】的，所以才美，绝对不是瞎突破就可以被称为艺术的。”

    这些话一出，却让同学们哗然。

    面面相觑中，不免感到震惊。

    李景霖竟然公然在课堂上，对艺术，进行了“正确”这个词汇的定义！

    这甚至让人感到有些偏激。

    只不过，李景霖仿佛没看到学生们的反应一般，微笑着继续开口。

    “或许，达芬奇在当初的理念与表达，是大逆不道的，可是放在咱们现在，达芬奇这种大胆的举措是正确的吗？”

    “显而易见，是极其正确的，反而是当年正确的那些传统绘画方式，在我们现在看来，是束缚人思想的枷锁。”

    “是的，我想说的是，对艺术的评判，是会随着时代的发展，道德的进步或退步，人类思想与价值观念的改变，而改变的。”

    同学们的窃窃私语声顿时停住了。

    李景霖所想表达的思想，这些同学们马上就懂了。

    他这并不是给大家定义什么是正确，什么是错误。

    而是要告诉自己，是否是艺术，需要看其蕴含的思想，是否符合当代的价值观，是否符合社会进步的趋势。
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