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    恐怕就连不小心放个P，都有可能被圈踢的节奏。

    于是。

    就在投影屏上，印上了《阳光照耀塔什库尔干》曲名的景色照片中。

    这首乐曲也随之奏响。

    E弦明亮而甜美的歌唱，典型的西域风格，在小提琴上偏偏起舞。

    当旋律转换到D弦之上时，略微低些的声音，又仿佛是神圣的雪山高原给予的回答。

    再度转到E弦，高亢明亮的声音，如雪山金顶之上掠过的高原雄鹰。

    曲子的节奏，变化相当频繁。

    快慢不断的切换。

    似乎能看到少数民族的兄弟在纵情高歌，欢乐起舞，也似乎能看到热火朝天的劳作景象。

    仿佛是遇到了危机，但却有种令人心神振奋的律动。

    也许讲述的是游牧民族塔吉克多姿多彩的生活。

    但也仿佛是在描述着这一整个塔什库尔干，描述着这天山的灵魂，世界的屋脊。

    更是描述着一段段历史。

    征战，丝绸之路，在掠过千百年风沙后，是人民的牺牲与劳作，而建设出来的这喀喇昆仑公路。

    蜿蜒如龙。

    经过不知几轮的黑夜奔赴。

    终于在早上，来到目的地，看到这第一抹阳光照耀在塔什库尔干。

    这样的心情，通过琴声，传入每一位的心中。

    那是一样的激荡，一样的百感交集。

    现代的小提琴，可以说是欧洲古典乐器。

    而疆域音乐，则可以说其体系源自于波斯音乐。

    可音乐最后表达出的质感，风格，精神，却是华夏文明的文化内核。

    这首曲子的难点很多，很细。

    李景霖的演奏也相当的高水准。

    可几乎所有的学生，都没怎么考虑这方面的东西。

    一开始想要区分一下调性的学生们也麻了。

    几乎，全都沉浸在李景霖所想传达的想法之上。

    脑海中似乎闪过一道光，仿佛马上就要抓住这核心，但一时之间难以解释，这样的感觉，仿佛如同瞬间开悟。

    华夏的小提琴，该是什么样的？

    这个问题，其实一直在被讨论。

    有人说是汉文化的，要五声音阶，有人说是红色的，要有精神。

    但李景霖这首曲子，却展示了一种截然不同的质感。

    没有什么刻意的汉化。

    美景之中，精神长存，却并不是主体，美丽的旋律描绘着五十六朵花中，容易被人忽视，最为冷门的花蕾。

    乐器是异域的，音乐本质上来说，也是异域的，就连作品所表达的内容与风格，也是大家所不熟悉的少数民族风情。

    可偏偏，你一听，就知道，这个曲子是华夏音乐。

    一如之前李景霖的那首《苗岭的早晨》。

    也一如当初描写潮汕渔民生活的《丰收渔歌》一般。

    风格千百种，却一听就知道，这应该是咱们自己的风格，自己的音乐。

    这都是同为华夏大地之上，不同的风情。

    在李景霖演奏结束后，学生们全都兴奋的鼓起掌来。

    这节课，虽然没有多么细致的剖析讲解，但通过音乐，仍然有很多言语难以表述的东西，刻在了学生们的内心。

    学生们与老师们都很激动的鼓着掌，精美的音乐完全吸引了所有人的心神。

    压根就没有意识到，接下来问题的严重性。

    (本章完)

    　　


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